نقاشی در تبریز (Painting in Tabriz)با اکریلیک قسمت دوم،شرح وتوضیح ایم محصول پررفدار.
دلیل محبوبیت تابلو نقاشی اکریلیک ؟
محبوبیت نقاشی در تبریز با اکریلیک دلایل متعددی دارد که در ادامه به برخی از مهمترین آن‌ها اشاره خواهیم کرد.
- سرعت خشک شدن بالا
رنگ اکریلیک برخلاف رنگ‌های روغنی، بسیار سریع خشک می‌شود. این ویژگی به هنرمند امکان می‌دهد تا لایه‌های مختلف رنگ را به سرعت روی هم قرار دهد و تکنیک‌های ترکیبی متنوعی را به کار ببرد.
- استفاده و نگهداری آسان
رنگ‌های اکریلیک پایه ی آب دارند و همین امر باعث می‌شود استفاده و تمیز کردن آن‌ها بسیار آسانتر باشد. برخلاف رنگ‌های روغنی، نیازی به تینرهای شیمیایی برای شستن قلموها ندارید و تنها با آب می‌توانید به راحتی آن‌ها را تمیز کنید.
- ایمنی و بی‌بو بودن
رنگ‌های اکریلیک فاقد بوی تند و زننده هستند و به همین دلیل برای استفاده در محیط‌های بسته و فضاهای کوچک نیز مناسب‌اند. این ویژگی، نقاشی اکریلیک را به گزینه‌ای ایده‌آل برای هنرمندان مبتدی و حتی کودکان تبدیل کرده است.
- تنوع رنگی بالا
رنگ‌های اکریلیک در طیف وسیعی از رنگ‌ها و سایه‌های مختلف در بازار موجود هستند. این تنوع رنگی به هنرمندان امکان می‌دهد تا هر طرح و ایده‌ای را به راحتی روی بوم پیاده کنند.
- دوام و ماندگاری بالا
پس از خشک شدن کامل، رنگ‌های اکریلیک در برابر نور، رطوبت و ساییدگی بسیار مقاوم‌اند. این ویژگی باعث می‌شود تابلوهای نقاشی در تبریز اکریلیک ماندگاری بالایی داشته باشند و برای سال‌های طولانی زیبا و درخشان باقی بمانند.
- قابلیت ترکیب با متریال مختلف
رنگ‌های اکریلیک قابلیت ترکیب با متریال‌های مختلف مانند گچ، ماسه، خمیر و غیره را دارند. این ویژگی به هنرمندان امکان می‌دهد تا بافت‌های متنوعی را در آثار خود ایجاد کنند و جلوه‌های بصری منحصربه‌فردی خلق نمایند.تابلوهای نقاشی در تبریز با اکریلیک با طرح گلدان های دکوراتیو بزرگ، نمادی از زیبایی و شکوه طبیعت را به فضای داخلی خانه می‌آورند. رنگ‌های زنده و پویای اکریلیک، به گل‌ها و گیاهان جان می‌بخشند و جزئیات ظریف گلدان‌ها را برجسته می‌سازند. این تابلوها با ایجاد یک نقطه کانونی جذاب، به دکوراسیون منزل روح و انرژی می‌بخشند و حس آرامش و طراوت را در فضا القا می‌کنند.
انواع تابلوهای نقاشی اکریلیک
مهمترین هنرمندان نقاشی اکریلیک ؟
در زمینه نقاشی اکریلیک نیز هنرمندان خلاق و توانمندی در سراسر جهان ظهور کرده‌اند که هر یک با سبک و سیاق منحصر به فرد خود، سهم بسزایی در پیشرفت و غنای این هنر داشته‌اند. در ادامه به معرفی شش تن از این هنرمندان برجسته می‌پردازیم:
دیوید هاکنی (David Hockney): نقاش و چاپگر مشهور انگلیسی، یکی از پیشگامان جنبش پاپ آرت و از اولین هنرمندانی هست که از رنگ اکریلیک در آثار خود استفاده کرده است. آثار هاکنی به خاطر استفاده جسورانه از رنگ‌ها، خطوط سیال و موضوعات پرتره و منظره شناخته شده‌اند.
هلن فرانکنthaler (Helen Frankenthaler): نقاش آمریکایی و از پیشگامان مکتب اکسپرسیونیسم انتزاعی، به خاطر ابداع تکنیک رنگ پاشی (Staining) مشهور است. در این تکنیک، رنگ رقیق شده به طور مستقیم روی بوم خام ریخته می‌شود و با حرکات تصادفی قلم مو یا ابزارهای دیگر طرح تصادفی ایجاد می‌شود.
مارک روتکو (Mark Rothko): نقاش آمریکایی و از چهره‌های اصلی مکتب اکسپرسیونیسم انتزاعی، به خاطر نقاشی‌های انتزاعی‌اش با سطوح بزرگ رنگ و استفاده محدود از رنگ شناخته شده است. آثار روتکو که اغلب حس عمیق معنوی و احساسی را القا می‌کنند، بیننده را به تأمل و تفکر در ماهیت هستی و وجود دعوت می‌کنند.
بارنت نیومن (Barnett Newman): نقاش آمریکایی و از چهره‌های اصلی مکتب اکسپرسیونیسم انتزاعی، به خاطر نقاشی‌های عمودی‌اش با نوارهای رنگی ضخیم و ساده معروف است. نیومن از طریق این نوارهای رنگی که خطوط زیپ نامیده می‌شوند، به دنبال خلق حس تعلیق، جدایی و بی‌نهایت در آثارش بود.
جکسون پولاک (Jackson Pollock): نقاش آمریکایی و از پیشگامان مکتب اکسپرسیونیسم انتزاعی، به خاطر نقاشی‌های انتزاعی‌اش با تکنیک چکیدن رنگ (Dripping) مشهور است. در این تکنیک، رنگ رقیق شده از قلم مو یا ابزارهای دیگر بر روی بوم که معمولاً روی زمین قرار داده می‌شود، چکه می‌کند و طرح‌های تصادفی و پویایی خلق می‌شود.
